Bạn yêu thích những thước phim quảng cáo Animation? Bạn mong muốn trở thành một chuyên gia trong lĩnh vực này? Vậy Animation là gì và phải bắt đầu học từ đâu? Hãy cùng khám phá ngay những kiến thức cần thiết để theo đuổi sự nghiệp trong ngành Animation qua bài viết sau nhé!
Animation là gì?
Animation là nghệ thuật tạo ra sự sống cho những hình ảnh tĩnh bằng cách sử dụng các công cụ thiết kế và dựng phim. Từ những thước phim quảng cáo, trò chơi điện tử, cho đến các bộ phim bom tấn, Animation đều mang đến cho người xem những trải nghiệm sống động và chân thực.
Có thể nói, Animation chính là thiết kế chuyển động bằng hình ảnh. Nghệ sĩ Animation sử dụng các kỹ năng vẽ, thiết kế, dựng phim,… để tạo ra những hình ảnh chuyển động một cách mượt mà và tự nhiên. Điều này đòi hỏi sự sáng tạo, tỉ mỉ và kiên trì của người làm Animation.
Nguồn gốc của ngành Animation
Animation, một kỹ thuật tạo hình chuyển động, đã xuất hiện từ lâu đời ở phương Tây, từ những năm cuối thế kỷ 19 đến đầu thế kỷ 20.
Năm 1928, bộ phim hoạt hình ngắn “Steamboat Willie” của Walt Disney ra đời, đánh dấu bước ngoặt quan trọng trong sự phát triển của Animation. Bộ phim này tuy không có âm thanh, nhưng đã gây ấn tượng mạnh mẽ với khán giả nhờ những hình ảnh hoạt hình sống động và hài hước.
Kể từ đó, Walt Disney trở thành ông tổ của ngành công nghiệp hoạt hình và tiếp tục cho ra đời nhiều tác phẩm kinh điển
Công việc Animation là làm gì?
Khác với điện ảnh, animation tạo chuyển động không cần máy quay, mà từ hình vẽ tay, vẽ máy, 3D, cắt giấy, mô hình… Các câu chuyện trong animation cũng dựa trên kịch bản với cốt truyện, nhân vật, phân cảnh cụ thể.
Animator là người tạo ra các chuyển động sống động cho nhân vật, vật thể trong animation. Mức lương trung bình của một Animator ở Mỹ là $70.530/năm, top 10% có thể lên tới $123.060/năm (Theo báo cáo của U.S. Bureau of Labor Statistics).
Đọc thêm: Logistics Là Gì? Khám Phá Tất Tần Tật Về Ngành Logistics
Một số loại Video Animation phổ biến
Tùy thuộc vào từng dự án, bạn có thể lựa chọn các phong cách thiết kế Animation khác nhau. Mỗi thể loại Animation lại có những yêu cầu kỹ thuật, chi phí và thời gian đầu tư khác nhau.
Animation Truyền thống/ 2D Animation
2D Animation, hay còn gọi là hoạt hình 2D, là một kỹ thuật tạo ra các chuyển động cho nhân vật và bối cảnh bằng cách kết hợp các hình họa dạng phẳng trên không gian 2D.
Tuy là kỹ thuật Animation truyền thống và cổ điển, 2D Animation vẫn được ưu tiên ứng dụng sản xuất video và phim ảnh, chẳng hạn như hoạt hình, video quảng cáo, v.v.
Tuy nhiên, 2D Animation cũng có một nhược điểm là tốn nhiều thời gian và công sức để tạo ra các khung hình chuyển động. Theo kiểu truyền thống, từng khung hình chuyển động của 2D Animation sẽ được phác họa hoàn toàn bằng tay.
Ngày nay, với sự phát triển của công nghệ, các phần mềm đồ họa 2D đã được phát triển để giúp giảm bớt thời gian và công sức tạo ra các khung hình chuyển động. Tuy nhiên, kỹ thuật vẽ tay vẫn được nhiều studio Animation sử dụng để tạo ra những sản phẩm mang đậm chất nghệ thuật và sáng tạo.
3D Animation
Sự xuất hiện của 3D Animation đã tạo nên một cuộc cách mạng mới cho ngành hoạt hình. Thay vì sử dụng các hình ảnh 2D, 3D Animation tạo ra các hình ảnh và chuyển động trong không gian 3 chiều, mang lại cảm giác chân thực và sống động hơn.
3D Animation không chỉ cho phép Animator tạo ra các nhân vật sinh động, mà còn có thể ứng dụng trong nhiều lĩnh vực khác nhau, từ kiến trúc, sản xuất đến giải trí.
Thông thường, 3D Animation được sử dụng cho các sản phẩm sáng tạo như phim điện ảnh, quảng cáo tương tác, video thương mại, và chiến dịch marketing.
Tuy nhiên, 3D Animation cũng có một số hạn chế, đó là chi phí sản xuất cao và thời gian thực hiện lâu. Do đó, 3D Animation không phải là lựa chọn lý tưởng cho các dự án video đơn giản.
Đọc thêm: Creative 3D Artist
Stop Motion Animation
Stop-motion là một trong những kỹ thuật hoạt hình lâu đời nhất, bắt nguồn từ thế kỷ trước. Để tạo ra một sản phẩm stop-motion, các nhà sản xuất cần thiết kế một chuỗi các bức ảnh minh họa cụ thể từng đối tượng nhân vật. Sau đó, họ sẽ sắp xếp và xâu nối các bức ảnh này với nhau để tạo ra cảm giác chuyển động.
Chi phí sản xuất một video stop-motion không quá cao, với trang thiết bị đơn giản, không quá tân tiến. Tuy nhiên, để tạo ra một sản phẩm chất lượng, đòi hỏi sự khéo léo và tỉ mỉ của các nhà sản xuất.
Rotoscope Animation
Rotoscope là kỹ thuật hoạt hình vẽ lại các cảnh hình chuyển động, khung hình qua khung hình, để tạo ra chuyển động thực. Loại hình này tương tự như Animation truyền thống, yêu cầu họa sĩ diễn hoạt lại cảnh phim trên những lớp kính.
Rotoscope thường được sử dụng trong các trường hợp muốn mang lại cảm giác chân thực cho người xem. Khi nhân vật chuyển động trông có vẻ đang tương tác thật với môi trường xung quanh, kỹ thuật này sẽ giúp tạo ra hiệu ứng sống động và ấn tượng.
Ưu điểm của Rotoscope là tiết kiệm chi phí hơn so với việc sản xuất một 3D Video Animation tiêu chuẩn.
Đồ họa chuyển động (Motion Graphics)
Motion graphics, hay đồ họa chuyển động, không phát triển từ nghệ thuật hoạt hình truyền thống, mà có liên quan mật thiết với thiết kế đồ họa.
Motion graphics có thể được sử dụng trong nhiều lĩnh vực khác nhau. Loại hình này được ứng dụng phổ biến nhất trong lĩnh vực truyền thông đa phương tiện và quảng cáo thương mại. Ưu điểm của Motion graphics là quy trình sản xuất không quá phức tạp, mức phí hợp lý, dễ dàng truyền tải thông điệp,…
Typography Animation
Typography Animation, hay nghệ thuật chữ chuyển động, là việc tạo ra các hiệu ứng chuyển động cho chữ. Chúng thường được sử dụng trong các đoạn giới thiệu đầu phim, danh đề phim, video thương mại, thuyết trình,…
Claymation
Claymation là một loại hoạt hình stop-motion sử dụng đất sét để tạo ra các nhân vật và bối cảnh. Các nghệ sĩ claymation sẽ di chuyển hoặc biến đổi các mô hình đất sét một cách tinh tế giữa các khung hình để tạo ra chuyển động mượt mà và chân thực.
Với phong cách trẻ trung, tươi vui và đầy màu sắc, Claymation thường được sử dụng trong các sản phẩm dành cho trẻ em, chẳng hạn như phim hoạt hình, video âm nhạc, quảng cáo,…
Quá trình sản xuất Claymation đòi hỏi sự tỉ mỉ và kiên nhẫn cao, do đó nó thường được sử dụng cho các dự án ngắn hơn là các bộ phim dài tập.
Cut-Out Animation
Cut-out Animation là một loại hoạt hình stop-motion sử dụng các mô hình giấy cắt rời để tạo ra các nhân vật và bối cảnh. Các nghệ sĩ cut-out animation sẽ di chuyển hoặc biến đổi các mô hình giấy một cách tinh tế giữa các khung hình để tạo ra bối cảnh chân thực.
Người mới bắt đầu ngành Animation cần biết điều gì?
Rèn luyện kỹ năng và tư duy thiết kế
Thiết kế hình ảnh (Graphic Designer) và làm Animation (Animator) là hai công việc hoàn toàn khác nhau, nhưng lại có một điểm chung: đều đòi hỏi tư duy hình ảnh.
Nếu bạn muốn theo đuổi một trong hai công việc này, bạn nên bắt đầu bằng việc trau dồi tư duy hình ảnh của mình. Bạn có thể tham gia các khóa học thiết kế để biết cách sử dụng màu sắc, bố cục và các yếu tố hình ảnh khác
Ngoài ra, bạn cũng cần có đam mê và kiên nhẫn. Học Animation không phải là một việc dễ dàng. Nó đòi hỏi bạn phải bỏ ra thời gian và công sức để rèn luyện. Để trở thành một Animator chuyên nghiệp, bạn cần phải học tập và làm việc liên tục trong ít nhất 5-6 năm.
Phong cách Animation bạn muốn theo đuổi là gì?
Tạo phong cách riêng là điều kiện tiên quyết cho mọi nghệ sĩ, và ngành hoạt hình cũng không nằm ngoài quy luật. Hãy thử nghiệm nhiều phong cách và thể loại sáng tạo để tìm ra điểm mạnh của bản thân.
Không cần vội vàng, hãy cứ thong dong khám phá và trau dồi kỹ năng của mình. Khi đã tìm thấy phong cách phù hợp, hãy trung thành với nó và phát triển nó theo hướng riêng biệt. Với phong cách riêng, bạn sẽ tạo ra dấu ấn riêng và khẳng định được bản thân trong ngành hoạt hình.
Tham khảo các khóa học, chứng chỉ liên quan
Đào tạo bài bản là con đường lý tưởng, nhưng không bắt buộc để trở thành Animator. Nếu có điều kiện, bạn có thể theo học tại các trường đại học danh tiếng, hoặc tự học lấy chứng chỉ.
Hoặc bạn có thể tham gia các khóa học ngắn hạn như Udemy, School of Motion, Motion Design School là lựa chọn phù hợp cho người mới bắt đầu.
Animation là công việc đòi hỏi thành thạo công cụ kỹ thuật
Animation không đơn giản là đưa ý tưởng từ trang giấy lên máy tính. Để tạo nên một thước phim chỉnh chu và đẹp mắt, người làm cần sử dụng nhiều công cụ và thiết bị hỗ trợ. Thao tác trên các phần mềm thiết kế chuyên dụng thường mất nhiều thời gian và công sức.
Nếu có cơ hội, bạn hãy tham gia các khóa học ngắn của các trung tâm đào tạo Animation. Tại đây, bạn sẽ được thấy cách họ dựng nên một thước phim và sử dụng các công cụ tạo kỹ xảo.
Từ đó, bạn có thể tự mình tìm tòi và học cách vận dụng trước khi theo đuổi con đường chuyên nghiệp.
Rèn luyện kỹ năng và kinh nghiệm qua các dự án
Hãy bắt đầu với các công việc freelance để rèn luyện kỹ năng và tích lũy kinh nghiệm. Việc thực tập sinh cũng là một cách tuyệt vời để “thử lửa” với nghề.
Hãy tìm kiếm một người thầy/mentor để được dẫn dắt và nâng cao kỹ năng. Họ cũng sẽ giúp bạn mở rộng mạng lưới quan hệ trong ngành.
Vậy nên, đừng ngại tìm tòi và học hỏi để trở thành một Animator chuyên nghiệp!
Tạo lập và hoàn thiện Portfolio
Sau khi đã có những sản phẩm đầu tay, đừng quên tạo lập portfolio cho riêng mình. Đối với người làm trong ngành Animation nói riêng và Thiết kế nói chung, portfolio là một tài sản vô giá.
Một portfolio đẹp và đầy đủ thông tin sẽ giúp bạn gây ấn tượng mạnh với các nhà tuyển dụng và chuyên gia trong ngành. Portfolio của bạn càng được đầu tư và thể hiện được nhiều thành phẩm của bạn, khả năng và tư duy thiết kế của bạn sẽ càng được đánh giá cao.
Vậy nên, hãy dành thời gian và tâm huyết để tạo dựng một portfolio thật ấn tượng cho bản thân nhé!
Lời kết
Qua những thông tin được chia sẻ trong bài viết này, chắc hẳn đã giúp bạn có góc nhìn tổng quát hơn về ngành Animation. Hy vọng với niềm đam mê của mình, bạn sẽ sớm chinh phục được công việc này.
Nguồn tham khảo: https://hegka.com/articles/animation-la-gi